Pour être un artiste de performance, il faut détester le théâtre. Le théâtre est faux... Le couteau n'est pas réel, le sang n'est pas réel et les émotions ne sont pas réelles. La performance est tout le contraire : le couteau est réel, le sang est réel et les émotions sont réelles.
(To be a performance artist, you have to hate theatre. Theatre is fake... The knife is not real, the blood is not real, and the emotions are not real. Performance is just the opposite: the knife is real, the blood is real, and the emotions are real.)
Cette citation met en évidence la dichotomie entre le théâtre traditionnel et l’art de la performance. Alors que le théâtre vise souvent à créer des illusions et à divertir, l’art de la performance met l’accent sur l’authenticité et l’émotion brute. Le créateur suggère que la vraie performance implique de se confronter à des risques réels et à des sentiments authentiques, en rupture avec les représentations superficielles. Il remet en question les perceptions de la réalité dans l'art, en soulignant qu'une performance percutante exige vulnérabilité et sincérité, même si elle implique un danger ou un inconfort. Cette perspective nous invite à reconsidérer ce que nous valorisons dans l’art – l’illusion ou la vérité – et souligne l’importance de l’expérience humaine authentique en tant qu’élément central d’une performance percutante.