나는 인생의 장면, 주로 황량한 방, 버려진 집, 여성의 버려진 사진을 묘사함으로써 경력을 시작한 화가 친구를 생각 나게했습니다. 점차적으로, 그녀의 작품은 더 추상적이되었고, 그녀의 마지막 전시회에서 그녀의 그림은 내 거실에있는 두 사람처럼 반항적 인 색상이 튀어 나왔고, 파란색의 작은 방울이있는 어두운 패치였습니다. 나는 현대 현실주의에서 추상화로의 진보에 대해 물었다. 그녀는 현실이 너무 견딜 수 없게되었다고 그녀는 지금 내가 페인트 할 수있는 모든 것이 내 꿈의 색이라고 말했다.
(I was reminded of a painter friend who had started her career by depicting scenes from life, mainly deserted rooms, abandoned houses and discarded photographs of women. Gradually, her work became more abstract, and in her last exhibition, her paintings were splashes of rebellious color, like the two in my living room, dark patches with little droplets of blue. I asked about her progress from modern realism to abstraction. Reality has become so intolerable, she said, so bleak, that all I can paint now are the colors of my dreams.)
이 성찰은 처음에 빈 방의 황량한 환경과 잊혀진 기억의 현실적인 묘사에 초점을 맞춘 화가를 묘사합니다. 시간이 지남에 따라 그녀의 작품은 추상화로 진화하여 그녀의 초기 테마와 깊이 대조되는 활기차고 반항적 인 색상으로 절정에 이르렀습니다. 그녀의 변화는 가혹한 삶의 현실을 묘사하는 것에서부터 그녀의 예술을 통해보다 상상력이 풍부하고 희망적인 비전을 표현하는 것까지의 여정을 강조합니다.
그녀의 스타일의 변화에 대해 물었을 때, 화가는 현실의 압도적 인 황량함이 그녀의 창조적 변화를 이끌어 냈다고 설명했습니다. 그녀는 주변의 뚜렷함에 참여하는 것이 점점 어려워지고 그녀가 꿈의 색으로 탈출하도록 이끌었습니다. 이 개념은 예술이 인생의 참을 수없는 측면에서 성소 역할을하는 방법에 대한 더 넓은 주제를 강조하여 개인 표현과 더 화려한 내면의 세계를 엿볼 수있게합니다.