내가 그렇게 말할 수 있다면 그것은 편집입니다. 샷 선택. 그것은 우리에게 모든 것을 말하고 있습니다. 그것은 우리가 우리에게 말하는 것을 모르는 것을 우리에게 말하고 있습니다. 그것은 우리 에게이 캐릭터들이 어떻게 생각하는지 알려주는 것이 아니라, 우리가 생각하는 것을 알려줍니다. 그것은 지옥처럼 조작 적이며, 주변을 돌아 다니지 않지만 모든 영화는 조작 적입니다. 사람들이 '조작 적'인 그림에 대해 불평 할 때, 그들이 실제로 의미하는 바는 조작에 좋지 않다는 것입니다. 조작은 너무 분명합니다.
(That's editing, if I may say so. Choosing the shot. It's telling us everything. It's telling us things we don't even know it's telling us. It's not just telling us what these characters think, it's telling us what we think. It's manipulative as hell, there's no getting around it, but then all movies are manipulative. When people complain about a picture that's 'manipulative,' what they really mean is it's not very good at its manipulations, its manipulation is too obvious.)
필름 편집의 맥락에서, 샷을 선택하는 행위는 스토리 텔링에 중요한 역할을합니다. 그것은 근본적인 감정과 생각을 보여 주며, 즉시 명백하지 않은 통찰력을 제공합니다. 이 선택은 캐릭터의 관점을 반영 할뿐만 아니라 청중의 해석에 영향을 미쳐 자신의 감정과 반응을 이야기에 형성합니다. 신중한 편집을 통해 전달되는 의미의 계층은 잠재 의식 수준에서 작동하여 시청자가 완전히 인식하지 못하는 방식으로 안내 할 수 있습니다.
그러나이 조작의 본질은 혼합 반응을 유발할 수 있습니다. 모든 영화는 청중을 참여시키기 위해 어느 정도의 조작을 사용하지만 기술이 너무 명백하거나 서투른 느낌이들 때 불만이 종종 발생합니다. 이러한 피드백은 일반적으로 영화가 조작 전략을 효과적으로 실행하지 못한다는 인식에서 비롯됩니다. 저자 스티브 에릭슨 (Steve Erickson)은 조작의 품질이 수신을 결정하여 복잡한 균형 편집자가 미묘함과 충격 사이를 유지 해야하는 것을 강조한다는 것을 제안합니다.
