Die Kleidung und die Anwesenheit von Ringgirls sind zu einem ikonischen Aspekt des Kampfsports geworden, insbesondere des Boxens und MMA. Ihre Rolle geht über die bloße Ästhetik hinaus; Sie sind ein integraler Bestandteil der Atmosphäre der Veranstaltung und dienen als Symbole für Spannung und Glamour, die das Publikum in das Spektakel hineinziehen. Diese Tradition wirft jedoch unweigerlich die Frage auf, wie die Darstellung von Frauen in diesen Umgebungen die gesellschaftliche Wahrnehmung von Geschlechterrollen und deren Objektivierung beeinflusst. Einerseits argumentieren einige, dass Ringgirls Frauen stärken, die sich in einer traditionell männerdominierten Branche eine Nische erkämpft haben; Andererseits behaupten Kritiker, dass ihre Darstellungen oft das Aussehen über das Talent oder den Beitrag über die Ästhetik hinaus betonen. Bei diesen Veranstaltungen ist der Kampf selbst der Höhepunkt – der physische Wettkampf zwischen den Teilnehmern –, aber die Anwesenheit von Ringgirls unterstreicht den theatralischen Aspekt, den moderne Kampfsportarten übernommen haben, um den Unterhaltungswert und die kommerzielle Attraktivität zu steigern. Die Verflechtung von adrenalingeladenen Wettkämpfern und glamourösen Ringgirls schafft einen Kontrast, der das Seherlebnis steigert und die Kämpfe zu mehr als nur physischen Wettkämpfen macht, sondern zu einem Teil eines größeren Spektakels, das Sport, Unterhaltung und Spektakel vereint. Es wird zu einer Erzählung, die durch Bilder, Geräusche und Atmosphäre erzählt wird und den Betrachter auf mehreren Ebenen anspricht. Unabhängig davon, ob man es als Tradition, Unterhaltung oder problematisch empfindet, ist es unbestreitbar, dass Ringgirls zu einem akzeptierten, fast erwarteten Bestandteil der Show geworden sind und die emotionale und ästhetische Auseinandersetzung des Zuschauers mit Kämpfen prägen.

---Julianna Pena---