나는 음악이 일반적으로 가지고 있는 관습적인 내러티브와 에피소드적 특성이 없이 환경적이라는 의미에서 그림처럼 의도된 음악을 만들어 왔습니다. 나는 이것을 '앰비언트 뮤직'이라고 불렀다. 그러나 동시에 나는 시각 예술이 음악이 변하는 방식을 변화시킨다는 점에서 음악과 더 비슷해지도록 노력하고 있었습니다.
(I'd been making music that was intended to be like painting, in the sense that it's environmental, without the customary narrative and episodic quality that music normally has. I called this 'ambient music.' But at the same time I was trying to make visual art become more like music, in that it changed the way that music changes.)
브라이언 이노(Brian Eno)의 성찰은 그의 예술 철학에 대한 심오한 통찰력을 제공하며, 다양한 예술 형식 간의 전통적인 경계를 초월하려는 그의 열망을 강조합니다. 주변 음악 제작에 대한 그의 접근 방식은 선형 내러티브가 아닌 환경 역할을 하는 소리 풍경의 생성을 강조하여 청취자가 음악을 지속적이고 몰입적인 경험으로 경험하도록 유도합니다. 이러한 사고방식은 예술이 주변의 존재, 즉 명시적인 스토리텔링을 통해 지배적이지 않으면서 인식에 미묘하게 영향을 미치고 형성하면서 항상 존재하는 존재라는 개념과 일치합니다. 동시에 Eno는 시각 예술에 음악적 특성을 결합하여 시간이 지남에 따라 음악이 어떻게 진화하는지와 유사하게 시각적 경험을 더욱 역동적이고 유동적으로 만드는 것을 꿈꿉니다. 이러한 교차 수분은 매체 간의 경계를 모호하게 만들어 다양한 감각과 인식이 서로 영향을 주고 향상시키는 보다 전체적인 예술적 환경을 조성합니다. 이는 예술 작품을 자주 정의하는 내러티브 및 에피소드 진행에 대한 기존 개념에 도전하고 대신 예술의 보다 유기적이고 주변적인 존재 방식을 옹호합니다. 이러한 접근 방식은 예술가와 관객 모두가 장식이나 직접적인 스토리텔링보다 분위기와 인식의 중요성을 인식하면서 모호함, 과정, 미묘함을 포용하도록 장려합니다. Eno의 아이디어는 음악, 시각 예술 및 환경 사이의 관계를 이해하는 방식의 경계를 넓혀 수많은 예술가에게 몰입적이고 진화하며 미묘하게 영향력 있는 작품을 개발하도록 영감을 주며 참여적이고 통합적인 경험으로서의 예술의 역할을 강조합니다.
