나는 연주하지 않을 때 작곡하는 것이 매우 어렵다는 것을 안다.
(I find it very difficult to compose when I'm not playing.)
이 인용문은 적극적인 참여와 창의성 사이의 관계에 대한 기본 원칙을 강조합니다. 음악 작곡과 같은 창의적인 과정에 참여할 때 악기 연주에 물리적으로 참여하는 것은 영감을 불러일으키고 음악에 대한 촉각적 연결을 제공하는 경우가 많습니다. 연주 행위는 뉘앙스를 드러내고, 감정을 불러일으키고, 음악을 수동적으로 관찰하거나 생각하는 경우 숨겨져 있을 수 있는 아이디어를 촉발할 수 있습니다. 이는 몰입의 중요성을 강조합니다. 적극적으로 연주함으로써 음악가는 새로운 멜로디를 발견하고, 하모니를 실험하고, 실시간으로 기술을 다듬을 수 있는데, 이는 창작 과정에 매우 중요합니다.
더욱이, 연주라는 신체적인 행위는 음악가의 정신적, 정서적 상태에 영향을 미칠 수 있으며, 아이디어가 쉽게 나오는 흐름 상태를 조성하는 경우가 많습니다. 이는 창의성이 순전히 지적인 것뿐만 아니라 신체적, 정서적인 것이라는 생각과 일치합니다. 작곡가, 특히 연주자이기도 한 사람들의 경우 연주와 작곡의 구분이 모호해집니다. 연주 행위는 작곡 과정 자체의 일부가 됩니다. 연주하지 않을 때는 창의적인 사고를 자극하는 감각 및 운동 경험이 없기 때문에 음악가는 동일한 수준의 영감에 접근하기 어려울 수 있습니다.
이러한 감정은 예술 창작 영역에서 행동과 사고의 상호 연관성을 강조합니다. 이는 작곡의 독창성과 깊이를 키우기 위해 음악가가 자신의 악기에 지속적으로 참여하고 음악 제작 과정에 적극적으로 참여해야 함을 시사합니다. 야심 찬 작곡가들에게 이는 추상적인 아이디어에만 의존하기보다는 음악의 실제적이고 직접적인 측면에 계속 연결되는 것이 중요함을 강조합니다. 궁극적으로 이 인용문은 숙달과 영감은 종종 적극적인 참여에서 나오며, 그러한 신체적 참여에서 벗어나면 창의성의 흐름을 방해할 수 있음을 상기시켜 줍니다.
