나는 자신의 룩을 디자인하고 포스터와 웹사이트를 작업하는 사람들을 봅니다. 음악은 무슨 일이 있어도 그 자체로 말을 할 것입니다. 따라서 당신의 에너지의 95%를 음악에 쏟고 5%를 사람들에게 알리고 연주하는 데 쏟는다면요. 그것은 일종의 좋은 방정식입니다.
(I see people who work on their look and they work on their poster and their website and you know, the music will speak for itself no matter what. So if you put maybe like 95% of your energy on music and 5% on playing out and telling people about it. That's kind of a good equation.)
이 인용문은 외모, 홍보 자료, 온라인 존재 등 피상적인 측면을 지나치게 강조하기보다는 핵심 기술, 즉 음악 자체에 주로 초점을 맞추는 것이 중요하다는 점을 강조합니다. 음악의 내용이 진실되고 매력적일 때 자연스럽게 청중의 관심을 끌고 공감할 수 있다는 생각입니다. 음악적 기술을 연마하고 진정한 예술을 창조하는 데 노력의 95%를 투자하면 그 자체로 장점을 발휘할 수 있는 고품질 결과물이 보장됩니다. 라이브 공연과 홍보에 사용되는 나머지 5%는 여전히 필수적이지만 예술의 본질을 가릴 수는 없습니다. 장인정신을 우선시하면 아티스트의 메시지와 재능이 빛을 발할 수 있고, 표면적인 매력이 아닌 실제 가치를 보여주기 때문에 홍보 활동이 더욱 효과적으로 이루어집니다. 이러한 접근 방식은 음악가들이 자신의 음악을 지속적으로 개선하고 진정성과 진실성을 키우는 데 집중하도록 장려하는 동시에 홍보 활동과 출연이 자신의 작업을 정의하기보다는 보완하는 역할을 해야 한다는 점을 이해합니다. 궁극적으로 이 인용문은 진정한 예술성을 중시하는 균형 잡힌 관점을 옹호하며, 진정한 성공은 외부 이미지나 과대광고보다는 자신이 만든 것의 본질에서 비롯된다는 점을 강조합니다.
