디자인에 대한 완전한 자유가 있다면 흥미로운 것을 얻지 못할 것입니다. 그래서 저는 제 자신을 밀어붙이고 새로운 것을 창조하기 위해 제 자신을 제한합니다. 그것은 내가 나 자신에게 가하는 고문이고, 내가 겪는 고통과 투쟁이다.
(If you have total freedom to design, you won't get anything interesting. So I give myself restraints in order to kind of push myself through, to create something new. It's the torture that I give myself, the pain and the struggle that I go through.)
Rei Kawakubo의 이 인용문은 창작 과정에 대한 심오한 통찰력을 제공하며 스스로 부과한 한계의 중요성을 강조합니다. 이는 예술이나 디자인 활동에서 종종 이상화되는 절대적인 자유가 역설적으로 영감이 없거나 독창적이지 않은 결과로 이어질 수 있음을 시사합니다. 경계의 도입은 창조자가 다르게 생각하도록(제약에 맞서고 새로운 솔루션을 발견하도록) 강요하기 때문에 혁신의 촉매제가 됩니다. 이처럼 투쟁과 어려움은 장애물이 아니라 성장과 독창성을 위한 필수 조건이다.
창의성이 압력을 받을 때 번성한다는 생각은 많은 창의적 철학 및 심리학 이론과 일치합니다. 제약은 마음을 집중시키고 규율을 키우며 끝없는 선택이 창조적인 에너지를 압도하거나 분산시킬 수 있는 신중한 선택을 강요합니다. Kawakubo가 스스로 부과한 규칙을 "고문"의 한 형태로 구성한 것은 의미가 있습니다. 진정한 창의성에는 종종 불편함이 수반된다는 점을 인정한 것입니다. 이 개념은 예술적 혁신이 노력 없이 이루어지는 영감보다는 인내에서 비롯되는 경우가 많다는 개념과 공감합니다.
궁극적으로 이러한 관점은 창의성을 위험, 고통, 투쟁을 수반하는 험난한 여정으로 드러냄으로써 창의성을 신비화합니다. 그것은 어려움을 방해가 아닌 생산적인 것으로 받아들이도록 장려합니다. 독창성이나 혁신을 추구하는 모든 사람에게 Kawakubo의 말은 경계는 한계가 아니라 창의성이 형성되고 실현되는 프레임워크라는 점을 강력하게 상기시켜 줍니다.
