분명히 어떤 사람들에게는 음악과 공간을 만드는 방식 사이에 큰 연관성이 있습니다.
(Obviously for some people there is a big connection between music and the way you can create a space.)
Zaha Hadid의 이 인용문은 음악과 공간 디자인 사이의 긴밀한 관계를 아름답게 요약합니다. 두 요소 모두 우리의 감각을 자극하고 감정을 불러일으키며 개인 및 공동체 수준에서 공감되는 경험을 조율합니다. 음악은 공간을 통해 흐르며 우리의 기분, 에너지 및 인식에 영향을 미칩니다. 마찬가지로 건축이든 인테리어 디자인이든 우리가 거주하는 공간은 우리의 감정, 생각, 상호 작용을 형성합니다. 비유는 이 두 예술 형식 사이의 창의적인 동시성을 강조합니다. 작곡가가 음악 작품을 만들기 위해 소리, 리듬, 강약을 겹겹이 쌓는 것처럼, 건축가나 디자이너는 재료, 모양, 빛, 볼륨을 겹겹이 쌓아 환경을 만듭니다. 두 가지 모두 시간적, 공간적 차원이 있으며, 여기서 리듬은 물리적 맥락 내에서 반복이나 변형으로 해석될 수 있습니다. 더욱이 이러한 연결은 음악과 공간을 모두 경험하는 데 내재된 주관성을 강조합니다. 사람들은 서로 다르게 공감하며 기억, 문화, 개성을 바탕으로 독특한 연결점을 찾습니다. 이는 창작자들에게 작품에서 공감과 상상력의 중요성을 일깨워줍니다. 그들은 소리와 형태 사이의 미묘한 상호 작용에 적응할 수 있으며 이러한 인식을 사용하여 기능적일 뿐만 아니라 감정적으로 심오하고 조화로운 공간을 디자인할 수 있습니다. 궁극적으로 Zaha Hadid의 말은 디자인을 시각과 소리가 합쳐지고 보이지 않는 음악의 리듬이 우리를 둘러싼 공간적 리듬에 영감을 줄 수 있는 다감각 예술로 간주하도록 우리를 초대합니다.
