Dieses Zitat bietet einen faszinierenden Einblick in den immersiven Prozess, den Schauspieler unternehmen, um ihre Charaktere zu verkörpern, insbesondere solche mit dunklen oder traumatischen Hintergrundgeschichten. Robert Englund beschreibt die umfangreichen Recherchen und Vorbereitungen für die Darstellung von Freddy Krueger, einer Horror-Ikone, die für brennende Narben und eine unheimliche Präsenz bekannt ist. Sein Umgang mit medizinischer Fachliteratur und Entstellungen zeugt von seinem Streben nach Authentizität, verdeutlicht aber auch eine tiefere psychologische Wirkung. Die Grenze zwischen Rolle und Realität kann verschwimmen, wenn man sich intensiv mit den physischen und emotionalen Aspekten des Traumas einer Figur auseinandersetzt. Englunds Reflexion offenbart das komplexe Zusammenspiel zwischen künstlerischem Schaffen und persönlicher Wahrnehmung – wie das Eintauchen in das Leiden einer Figur Ängste und Assoziationen hervorrufen kann, die auch nach Ende der Dreharbeiten bestehen bleiben. Die Erwähnung einer Angst vor dem Tod durch Feuer, die mit der Herkunft der Figur zusammenhängt, unterstreicht die Kraft des Geschichtenerzählens, Urängste anzusprechen, die im menschlichen Bewusstsein vorherrschen. Horrorfilme beziehen ihre Wirkung oft aus solchen universellen Ängsten – Tod, Entstellung, Identitätsverlust – und Schauspieler wie Englund werden zu Vermittlern, die diese Ängste durch ihre Darbietungen kanalisieren. Letztendlich unterstreicht seine Einsicht auch die Verantwortung, die Schauspieler und Schöpfer bei der Gestaltung von Horrorerzählungen tragen, die tiefgreifende Resonanz finden, und erinnert uns gleichzeitig an den dunklen, oft beunruhigenden Bereich, in dem sich Vorstellungskraft und Realität auf der Suche nach authentischem, fesselndem Geschichtenerzählen überschneiden.