Dieses Zitat von Hito Steyerl beleuchtet eine Perspektive auf Kreativität, die über traditionelle Vorstellungen von Kunst hinausgeht. Anstatt sich ausschließlich auf die ästhetischen oder performativen Aspekte der Kunst zu konzentrieren, betont Steyerl die Bedeutung von Forschung, Geschichtenerzählen und experimenteller Technologie als Kernbestandteile ihrer Praxis. Die Betrachtung des künstlerischen Prozesses als Labor deutet auf eine Umgebung hin, in der Erkundung, Experimente und wissenschaftliche Forschung zusammenlaufen, um innovative Arbeiten hervorzubringen. Ein solcher Ansatz fördert eine Denkweise, die auf Neugier und Entdeckung basiert und bei der die Grenzen zwischen Kunst, Technologie und Forschung verschwimmen.

Diese Denkweise findet großen Widerhall in zeitgenössischen kreativen Bereichen, in denen interdisziplinäre Zusammenarbeit an der Tagesordnung ist. Durch die Positionierung ihres Prozesses in einer Laborumgebung unterstreicht Steyerl, dass Kunst als Experimentierraum dienen kann, der konventionelle Normen in Frage stellt und die Grenzen von Technologie und Erzählung verschiebt. Es spiegelt auch eine politische Dimension wider – Forschung und Experimente als Werkzeuge, um gesellschaftliche Strukturen zu hinterfragen und neue Möglichkeiten zu erkunden.

Darüber hinaus verschiebt diese Perspektive den Wert der Kunst von rein ästhetischen Errungenschaften hin zum Prozess der Untersuchung und des Geschichtenerzählens, was zu bedeutungsvolleren und wirkungsvolleren Ergebnissen führen kann. Es ist eine Erinnerung daran, dass Kunst ein vielfältiges Spektrum an Aktivitäten umfasst – manche ähneln eher wissenschaftlichen Untersuchungen –, die Innovation und eine tiefere Auseinandersetzung mit komplexen Themen fördern.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Zitat zu einem multidisziplinären Schaffensansatz anregt, der Erkundung, kritisches Denken und technologisches Experimentieren als wesentliche Elemente der künstlerischen Reise in den Vordergrund stellt.