Dieses Zitat von Zaha Hadid bringt die enge Beziehung zwischen Musik und Raumgestaltung wunderbar auf den Punkt. Beide Elemente sprechen unsere Sinne an, rufen Emotionen hervor und orchestrieren Erfahrungen, die auf persönlicher und gemeinschaftlicher Ebene Anklang finden. Musik fließt durch den Raum und beeinflusst unsere Stimmung, Energie und Wahrnehmung; Ebenso prägen die Räume, in denen wir leben – sei es Architektur oder Innenarchitektur – unsere Gefühle, Gedanken und Interaktionen. Die Analogie unterstreicht die kreative Synchronizität zwischen diesen beiden Kunstformen. So wie ein Komponist Klänge, Rhythmen und Dynamik übereinander legt, um ein Musikstück zu schaffen, so überlagert ein Architekt oder Designer Materialien, Formen, Licht und Volumen, um eine Umgebung zu schaffen. In beiden Fällen gibt es eine zeitliche und räumliche Dimension, in der sich Rhythmus in Wiederholung oder Variation innerhalb eines physischen Kontexts niederschlagen kann. Darüber hinaus unterstreicht dieser Zusammenhang die Subjektivität, die im Erleben von Musik und Raum verankert ist. Verschiedene Menschen reagieren unterschiedlich und finden einzigartige Verbindungen, die auf Erinnerungen, Kultur und Persönlichkeit basieren. Dies erinnert die Schöpfer daran, wie wichtig Empathie und Vorstellungskraft in ihrer Arbeit sind. Sie können sich auf das subtile Zusammenspiel von Klang und Form einstellen und dieses Bewusstsein nutzen, um Räume zu gestalten, die nicht nur funktional, sondern auch emotional tiefgründig und harmonisch sind. Letztendlich lädt uns Zaha Hadids Aussage dazu ein, Design als eine multisensorische Kunst zu betrachten, in der Bild und Ton verschmelzen und in der die unsichtbaren Rhythmen der Musik die räumlichen Rhythmen, die uns umgeben, inspirieren können.