표정이나 몸의 움직임만으로도 많은 것을 알 수 있습니다. 노래마다 캐릭터가 다릅니다. 그래서 각 노래는 몸의 다른 움직임을 취합니다. 그리고 몸은 주제와 그 주제에 대해 가지고 있는 태도에 따라 움직여야 합니다.
(A lot can be said with just a look, or the way the body moves. Each song is a different character. So each song takes on a different movement of the body. And the body has to go with the subject and the attitude that you have toward that subject.)
이 인용문은 비언어적 의사소통의 심오한 힘과 감정, 의도, 성격을 표현하는 신체 언어의 중요성을 강조합니다. 신체 언어는 종종 말보다 더 많은 것을 전달하며 기분, 태도, 진정성을 전달하는 데 도움이 되는 미묘한 단서를 제공합니다. 음악과 움직임의 비유는 각각의 맥락이나 '노래'가 서로 다른 리듬, 몸짓, 자세를 필요로 한다는 점을 강조하며, 신체 표현을 투영하려는 내부 메시지와 일치시킵니다. 연주자와 연사에게 있어 그들의 움직임을 제어하고 이해하는 것은 그들의 말에 생명을 불어넣고 메시지를 강화하는 데 매우 중요합니다. 또한 일상생활에서 우리의 신체 자세, 얼굴 표정, 몸짓이 대화와 상호 작용에 얼마나 큰 영향을 미치는지 상기시켜 줍니다. 우리가 미소를 짓고, 찡그린 얼굴을 하고, 표정을 지으며 무언가를 말할 때, 그것은 전체 의미와 우리 의사소통의 인지된 진실성을 바꿀 수 있습니다. 각 노래에 '캐릭터'를 부여하는 것은 신체 언어가 특정 상황과 감정에 의도적으로 맞춰져야 한다는 생각을 강조합니다. 우리의 신체적 표현을 우리의 태도와 주제에 의식적으로 일치시킴으로써 우리는 더 명확한 이해와 더 진정한 연결을 조성할 수 있습니다. 더 넓은 의미에서 이것은 정신과 신체 사이의 분리될 수 없는 연결을 강조합니다. 즉, 우리가 느끼고 생각하는 방식은 종종 우리의 육체적 존재를 통해 반영됩니다. 이러한 연결에 대한 인식은 예술적 추구와 일상 대화 모두에서 중요한 보다 진정한 상호 작용과 개인 표현의 더 큰 숙달로 이어질 수 있습니다.
