여기를 제외하고는 더 많은 힘, 더 많은 에너지, 더 젊고 유럽에서도 여전히 엔터테인먼트일 뿐만이 아닙니다. 연극이나 영화는 도덕적 제도로 간주됩니다. 그래서 어쩌면 그 작품들은 시적일지도 모릅니다. 여기에는 분명한 엔터테인먼트가 있습니다.
(Except here it's more power, more energy, younger and also in Europe it's still not only entertainment. Theater or films are looked at as a moral institution. That's why maybe they're so poetic. Here it's clear entertainment.)
이 인용문은 두 가지 예술적 풍경, 즉 오락을 선호하는 풍경과 예술을 도덕적 중요성의 그릇으로 포용하는 풍경 사이의 매혹적인 문화적 대조를 강조합니다. 막시밀리안 셸(Maximilian Schell)은 예술이 주로 엔터테인먼트 역할을 하는 젊은 환경, 즉 젊은 환경과 관련된 에너지와 활기에 대해 설명합니다. 이러한 활기차고 오락 중심적인 접근 방식은 보다 상업적으로 추진되고 아마도 더 깊은 사회적, 철학적 의미에 대해 덜 경외적인 것으로 묘사됩니다.
반면, 유럽의 연극과 영화 전통은 여전히 도덕적 탐구와 책임의 무게를 지고 있는 것으로 묘사됩니다. 그들은 단순히 즐거움을 주는 것이 아니라 사회적 양심에 도전하고 정제하는 역할을 하며, 이는 그들의 시적 성격, 즉 생각을 고양하고 자극하는 예술을 설명할 수 있습니다. 이러한 이해에서 연극과 영화는 단순한 여가를 넘어 대중 담론과 가치를 형성하는 거의 윤리적 기관으로 기능합니다.
이러한 이중성은 예술 내에서 시대를 초월한 긴장감을 표면화합니다. 즉, 상업적 엔터테인먼트와 변화와 성찰을 불러일으키는 예술적 표현 사이의 균형(때로는 투쟁)입니다. 두 차원 모두 필수 불가결합니다. 엔터테인먼트는 접근성과 즐거움을 제공하고 청중에게 활력을 불어넣는 반면, 도덕적 탐구는 성찰과 잠재적으로 사회적 변화를 불러일으킵니다. 두 가지 측면을 모두 이해하면 예술의 소비자이자 창작자로서 우리의 경험을 풍부하게 할 수 있으며, 문화가 의도와 사회적 맥락에 따라 어떻게 형성되는지 인식할 수 있습니다.
Schell의 관찰은 우리가 예술에서 추구하는 것이 무엇인지, 문화적 태도가 내용과 스타일뿐만 아니라 창작 작품의 영향을 어떻게 형성하는지 고려하도록 도전합니다. 이는 도피와 쾌락의 매개체와 집단 도덕의 거울이자 틀로서의 예술의 역할에 대한 대화를 불러일으킵니다.
