어렸을 때 '카멜롯'을 본 순간부터 라이브 관객 앞에서 공연을 한다는 유기적인 성향은 생생하고 본능적이었습니다. 일단 나가면 '컷!'이라고 소리칠 일이 없습니다. 또는 그 순간이 지나갔고 그 일이 일어났고 지나간 그대로 그 안에 있기 때문에 다시 하는 것과 같은 것, 그것을 모든 사람과 공유합니다.
(From the moment I saw 'Camelot' as a kid, the organic inclination of performing before a live audience is raw and visceral. Once you're out there, there's no yelling 'Cut!' or any such thing as a do-over because that moment has passed, and you're in it as it's happened and gone, sharing it with everyone.)
이 인용문은 라이브 공연의 본질과 연예인과 청중 사이의 친밀한 관계를 아름답게 포착합니다. 특히 어린 시절 '카멜롯'과 같은 쇼를 시청한 경험을 회상하는 연극에 대한 비유는 라이브 관중 앞에서 공연하는 것이 본질적으로 진정성 있고 필터링되지 않음을 강조합니다. 실수를 편집할 수 있는 녹음 매체와 달리 라이브 공연은 존재감, 자발성 및 취약성을 요구합니다. 행동의 순간이 실시간으로 전개되어 각각의 경험을 독특하고 재현할 수 없게 만듭니다. 이러한 예측 불가능성은 공연을 리허설만큼이나 순간에 반응하는 예술 형식으로 승격시킵니다. 이는 불완전성을 포용하고 그것이 인간 연결의 일부이며 라이브 엔터테인먼트의 마법이라는 것을 이해하는 것의 중요성을 강조합니다. '소리 지르지 않는 컷'이라는 비유는 라이브 쇼와 마찬가지로 삶 자체가 재촬영을 제공하지 않는다는 점을 상기시켜 줍니다. 공연자와 청중 모두가 그 순간에 완전히 참석해야 합니다. 이러한 관점은 공연자들이 자신의 기술을 소중히 여기도록 영감을 주고, 청중은 지속적인 영향을 미치는 진실하고 불완전한 순간을 소중히 여기도록 영감을 줍니다. 궁극적으로 이 인용문은 현재의 순수하고 정직한 본질과 진정한 공유 경험의 심오한 힘을 기념합니다.
