나는 예술가가 된 적이 없습니다. 나에게 있어 그것은 항상 더 많은 연구, 스토리텔링, 어쩌면 기술적 실험일 수도 있습니다. 실험실 환경과 비슷합니다.
(I never got into being an artist. For me, it's always more research, storytelling, maybe technological experimental. It's more like a laboratory setting.)
Hito Steyerl의 이 인용문은 예술성에 대한 전통적인 개념을 초월하는 창의성에 대한 관점을 강조합니다. Steyerl은 예술의 미학적 측면이나 수행적 측면에만 초점을 맞추기보다는 자신의 작업의 핵심 구성 요소로서 연구, 스토리텔링, 실험 기술의 중요성을 강조합니다. 예술적 과정을 실험실로 보는 것은 탐구, 실험, 과학적 탐구가 융합되어 혁신적인 작품을 생산하는 환경을 의미합니다. 이러한 접근 방식은 예술, 기술, 연구 간의 경계가 모호해지는 호기심과 발견에 뿌리를 둔 사고방식을 장려합니다.
이러한 사고방식은 학제간 협업이 일반적인 현대 창작 분야에 깊이 반향을 일으키고 있습니다. Steyerl은 자신의 프로세스를 실험실 환경에 배치함으로써 예술이 기존 규범에 도전하고 기술과 내러티브의 한계를 뛰어넘는 실험을 위한 공간 역할을 할 수 있음을 강조합니다. 이는 또한 사회 구조에 의문을 제기하고 새로운 가능성을 탐구하기 위한 도구로서의 연구와 실험이라는 정치적 차원을 반영합니다.
나아가 이러한 관점은 예술의 가치를 순전히 미적인 성취에서 탐구와 스토리텔링의 과정으로 옮겨 더욱 의미 있고 영향력 있는 결과를 가져올 수 있습니다. 이는 예술성이 다양한 활동(일부는 과학적 탐구와 유사함)을 포괄하여 혁신을 촉진하고 복잡한 문제에 대한 더 깊은 참여를 촉진한다는 점을 상기시켜 줍니다.
요약하면, 이 인용문은 탐구, 비판적 사고, 기술적 실험을 예술적 여정의 필수 요소로 삼는 창조에 대한 다학제적 접근 방식을 수용하도록 권장합니다.
