팔리지 않는다면 그것은 창의적인 것이 아니다.
(If it doesn't sell it isn't creative.)
이 인용문은 특히 광고, 마케팅, 비즈니스와 같은 분야에서 창의성에 대한 실용적인 관점을 강조합니다. 창의성은 독창성, 미적 매력, 고정관념에서 벗어난 사고와 관련되는 경우가 많습니다. 이러한 측면도 중요하지만 Ogilvy의 관점은 특히 상업적인 맥락에서 창의적인 노력의 궁극적인 목표는 주로 판매 및 참여와 같은 결과를 창출하는 것임을 상기시켜 줍니다. 실질적인 영향이 없는 창의성은 피상적이거나 단순히 예술적인 것으로 보일 수 있습니다. 아이디어로 가득 찬 세상에서 이러한 아이디어가 소비자 행동에 영향을 미치지 않는 한 눈에 띄는 것만으로는 충분하지 않습니다.
더 넓은 관점에서 볼 때, 이 인용문은 제작자가 자신의 작업 뒤에 숨은 목적을 고려하도록 도전합니다. 예를 들어, 매우 시적이거나 시각적으로 놀랍지만 청중이 행동하거나 구매하도록 동기를 부여하지 못하는 광고는 목표를 놓치게 됩니다. 창의성은 판매, 브랜드 인지도, 시장에서의 영향력 등 명확한 목표와 일치해야 합니다. 예술적 혁신과 전략적 효율성의 균형을 맞추라는 요구입니다. 브랜드가 측정 가능한 결과로 판단되는 시대에 Ogilvy의 통찰력은 창작자와 마케팅 담당자가 독창성을 희생하지 않고 실질적인 영향에 집중할 수 있도록 장려합니다.
그러나 이러한 관점은 창의성 자체의 본질에 대한 성찰을 촉발하기도 합니다. 수익성에만 관한 것입니까, 아니면 예술, 문화 및 인간 경험의 풍부함도 포함합니까? 이러한 측면은 매우 중요하지만 상업적인 맥락에서 효과적인 창의성의 증거는 행동을 유도하는 방식으로 사람들과 연결하는 능력에 있습니다. 따라서 창의성은 상업적 목적과 분리되어서는 안 되며, 그 목적과 통합되어야 합니다. 이러한 균형은 창의적인 노력이 실질적인 측면에서 반향을 일으키고 성공할 수 있도록 보장하며 혁신과 상업이 조화롭게 공존할 수 있음을 입증합니다.
궁극적으로 Ogilvy의 인용문은 창의성에 대한 규율 있는 접근 방식, 즉 진정한 창의적 성공의 벤치마크로서 결과와 효율성의 중요성을 인식하는 접근 방식을 옹호합니다.
