Casas de pedra, paredes do terraço, paredes da cidade, ruas. Plante qualquer rosa e você atinge quatro ou cinco grandes. Todo o sarcófagi etrusco, com semelhanças dos mortos esculpidos por cima em poses realistas e vivas, deve ter saído da transferência mais natural para a morte que eles poderiam imaginar. Após a vida útil de lidar com Stone, por que não, na morte, se transformar nela?
(Stone houses, terrace walls, city walls, streets. Plant any rose and you hit four or five big ones. All the Etruscan sarcophagi with likenesses of the dead carved on top in realistic, living poses must have come out of the most natural transference into death they could imagine. After lifetimes of dealing with stone, why not, in death, turn into it?)
Em "Under the Toscan Sun", Frances Mayes pinta uma imagem vívida da relação entre os ambientes naturais e construídos na Toscana. Ela descreve a paisagem onde estruturas de pedra, como casas e paredes da cidade, se integram perfeitamente à terra. As imagens de plantas de rosas prosperando em torno dessas pedras fortes e duradouras refletem a profunda conexão entre a vida e as formas concretas da história.
O autor explora ainda o tema da transformação na morte por meio da arte do sarcófagi etrusco, que apresenta representações realistas do falecido. Esse detalhe enfatiza como os etruscos podem ter imaginado uma progressão natural de seres vivos para pedra após a morte, sugerindo um senso de permanência e continuidade em sua cultura. Mayes destaca como o mundo material pode evocar profundas reflexões sobre a vida e a mortalidade.