Dieses Zitat von Ornette Coleman bringt die Essenz des Jazz und seine Kernphilosophie wunderbar auf den Punkt. Jazz ist eine improvisierte Kunstform, die auf Spontaneität und individuellem Ausdruck basiert. Im Gegensatz zu vielen anderen Genres, in denen die Aufführungen meist stark strukturiert und vorhersehbar sind, lebt Jazz von der Einzigartigkeit jeder Aufführung. Die Idee, dass dieselbe Note jedes Mal anders gespielt werden kann, unterstreicht die Bedeutung von Emotionen, Kontext und persönlicher Interpretation. Jeder Musiker bringt seine eigene Note, Stimmung und sein eigenes Improvisationstalent ein und macht jede Darbietung zu einem neuen Erlebnis. Diese Variabilität sorgt dafür, dass der Jazz stets lebendig, dynamisch und unvorhersehbar bleibt. Es verkörpert den Geist der Innovation – Grenzen zu überschreiten und neue Ausdrucksformen im Rahmen einer Melodie oder eines Themas zu erkunden. Für den Zuhörer bedeutet das, dass der Besuch einer Jazzaufführung nie eine einfache Wiederholung ist, sondern bei jedem Zuhören eine neue Reise, auf der immer wieder Überraschungen und subtile Nuancen auftauchen. Für Musiker fördert es die Beherrschung der Kunst des Zuhörens – präsent, reaktionsfähig und im Einklang mit dem Moment zu sein. Im Wesentlichen fängt Jazz die Fließfähigkeit und Fähigkeit der menschlichen Natur zur Neuerfindung ein. Es erinnert uns daran, dass Wiederholung nicht unbedingt Stillstand bedeutet; Vielmehr ist es eine Gelegenheit, unendliche Variationen innerhalb einer gemeinsamen Grundlage zu entdecken. Dieses Prinzip drängt alle Künstler dazu, ihr Handwerk kontinuierlich weiterzuentwickeln und dabei auch bei vertrauten Musiknoten eine neue Perspektive zu bewahren und so die Kreativität widerzuspiegeln, die tief in der Struktur der Jazzmusik verankert ist.