Kutipan tersebut menimbulkan pertanyaan penting tentang masa depan seni, menyoroti perbedaan nyata antara domain artistik yang berbeda. Seni pertunjukan seperti opera, teater, musik, dan tari tampaknya mengalami vitalitas dan pertumbuhan secara global, yang menunjukkan bahwa bentuk-bentuk ini memiliki hubungan yang kuat dengan penonton kontemporer dan relevansi budaya. Kedekatan, sifat hidup, dan keterlibatan dinamis mereka mungkin menjadi faktor yang berkontribusi terhadap daya tarik mereka yang berkelanjutan. Sebaliknya, seni rupa—baik seni lukis, patung, dan media fisik lainnya—digambarkan berada dalam masa stagnasi atau kemunduran yang berkepanjangan selama empat dekade terakhir. Penyebutan memudarnya pengaruh tokoh-tokoh besar setelah periode puncak Pop Art dan Minimalisme menggambarkan kekosongan dalam kepemimpinan terobosan atau inovasi dalam bentuk seni visual tradisional. Situasi ini mengajak kita untuk mempertimbangkan apakah munculnya teknologi digital, pergeseran konsumsi budaya, dan perubahan estetika berkontribusi terhadap tren ini. Hal ini juga mendorong refleksi mengenai apakah seni visual sedang berkembang ke wilayah baru yang mungkin kurang terlihat atau lebih terfragmentasi dibandingkan sebelumnya. Lebih lanjut, pernyataan tersebut mendorong kita untuk menganalisis bagaimana sejarah seni berkembang dan bagaimana pengaruh diukur, mempertanyakan apakah tokoh-tokoh yang benar-benar berpengaruh masih bermunculan atau paradigma kehebatan seni telah bergeser. Masa depan seni mungkin bergantung pada rekonsiliasi perbedaan-perbedaan ini, penggunaan media baru, dan pengembangan inovasi di semua disiplin ilmu. Menyadari bahwa berbagai genre berkembang atau memudar berdasarkan konteks budaya dan kebutuhan masyarakat dapat membantu kita mengapresiasi lanskap seni kontemporer yang kompleks.