Kutipan ini menyoroti prinsip mendasar tentang hubungan antara partisipasi aktif dan kreativitas. Saat terlibat dalam proses kreatif seperti menggubah musik, keterlibatan fisik dalam memainkan alat musik sering kali dapat memicu inspirasi dan memberikan koneksi sentuhan pada musik. Tindakan bermain dapat mengungkap nuansa, membangkitkan emosi, dan mencetuskan ide-ide yang mungkin masih tersembunyi jika seseorang hanya mengamati atau memikirkan musik secara pasif. Hal ini menggarisbawahi pentingnya pencelupan; dengan bermain secara aktif, musisi dapat menemukan melodi baru, bereksperimen dengan harmoni, dan menyempurnakan teknik mereka secara real-time, yang mana hal ini sangat penting untuk proses kreatif.

Selain itu, tindakan fisik dalam bermain dapat memengaruhi kondisi mental dan emosional seorang musisi, yang sering kali mendorong kondisi mengalir di mana ide-ide muncul dengan mudah. Hal ini sejalan dengan gagasan bahwa kreativitas tidak semata-mata bersifat intelektual tetapi juga fisik dan emosional. Bagi para komposer, khususnya yang juga seorang penampil, perbedaan antara bermain dan mengarang menjadi kabur—tindakan bermain menjadi bagian dari proses mengarang itu sendiri. Saat tidak bermain, seorang musisi mungkin akan kesulitan mengakses tingkat inspirasi yang sama karena tidak adanya pengalaman sensorik dan motorik yang merangsang pemikiran kreatif.

Sentimen ini menggarisbawahi keterkaitan antara tindakan dan pemikiran dalam ranah penciptaan seni. Hal ini menunjukkan bahwa untuk menumbuhkan orisinalitas dan kedalaman komposisi, seorang musisi perlu tetap terlibat dengan instrumennya dan berpartisipasi aktif dalam proses pembuatan musik. Bagi calon komposer, hal ini menekankan pentingnya tetap terhubung dengan aspek praktis dan langsung dari musik daripada hanya mengandalkan ide-ide abstrak. Pada akhirnya, kutipan tersebut mengingatkan kita bahwa penguasaan dan inspirasi sering kali datang dari keterlibatan aktif, dan menjauh dari keterlibatan fisik dapat menghambat aliran kreativitas.