物語自体、本当の物語は、観客が私のテキストに導かれて頭の中で創造され、形成されますが、その後、彼ら自身の経験、彼ら自身の欲望、彼ら自身の希望と恐怖によって変形され、解明され、拡張され、編集され、明確化されます。
(The story itself, the true story, is the one that the audience members create in their minds, guided and shaped by my text, but then transformed, elucidated, expanded, edited, and clarified by their own experience, their own desires, their own hopes and fears.)
著者オーソン・スコット・カードは、「エンダーのゲーム」の中で、ストーリーテリングの本質は物語と観客との相互作用にあると強調しています。書かれたテキストは基礎として機能しますが、読者の個人的な経験や感情が物語に命を吹き込み、独自の解釈を構築することを可能にします。各個人が物語に関わり、自分の欲望、希望、恐怖を通して物語を濾過し、それが最終的に物語の理解を形作ります。
テキストと読者の間のこの力関係は、文学を消費することに伴う創造性を浮き彫りにします。個人的な視点の影響により、2 人の読者が同じ物語からまったく異なる意味や感情を受け取る可能性があります。カードの主張は、観客が物語のプロセスの不可欠な部分となり、頭の中での物語の創造に積極的に参加するという、ストーリーテリングの協力的な性質を強調しています。
