다른 사람의 캐릭터를 연기하는 것은 없습니다. 모든 배우는 캐릭터를 가져와 화면에서 연기하면서 자신의 것으로 만듭니다.
(There is no such thing as playing someone else's character. Every actor takes a character and makes it his/her own while enacting it on screen.)
이 인용문은 개인적인 해석과 예술적 소유의 형태로 행동하는 것의 본질을 아름답게 포착합니다. 배우들이 배역을 맡을 때 단순히 대사를 낭송하거나 몸짓을 흉내내는 것이 아닙니다. 그들은 자신의 경험, 감정, 이해를 캐릭터에 가져와 자신만의 독특한 것으로 변화시킵니다. 이러한 개인적인 손길은 공연을 단순한 묘사에서 청중의 공감을 불러일으키는 설득력 있는 묘사로 끌어올립니다. 연기는 흔히 공동 예술로 여겨지지만, 그 핵심에는 배우의 개성, 좋아하는 것, 싫어하는 것, 무의식적인 영향을 불러일으켜 연기를 형성하는 캐릭터의 깊은 내면화가 필요합니다. 그 결과 정적이거나 피상적인 모방이 아닌 인간 본성의 복잡성을 포착하는 역동적이고 진정한 퍼포먼스가 탄생했습니다. 이는 또한 배우의 책임감과 창작의 자유를 강조합니다. 대본이나 캐릭터가 아무리 잘 작성되었더라도 궁극적으로 기억에 남는 장면을 만드는 것은 배우의 해석입니다. 캐릭터를 자신만의 것으로 만드는 과정에는 공감, 연구, 정서적 취약성이 포함되며, 이는 종종 보다 진실되고 영향력 있는 연기로 이어집니다. 관객과 공연의 연결은 주로 배우가 자신의 역할을 개인화하여 관련성이 있고 생생하게 만드는 능력에 뿌리를 두고 있습니다. 이러한 관점은 배우들이 헌신과 창의성을 가지고 각 역할에 접근하도록 장려하며, 자신의 개인적인 존재가 궁극적으로 화면에서 캐릭터에 생명을 불어넣는 것임을 이해합니다.
