Citatul ridică o întrebare importantă despre viitorul artei, evidențiind o divergență vizibilă între diferitele domenii artistice. Artele spectacolului, cum ar fi opera, teatrul, muzica și dansul par să experimenteze vitalitate și creștere la nivel global, ceea ce sugerează că aceste forme păstrează o legătură puternică cu publicul contemporan și cu relevanța culturală. Imediatitatea, natura lor vie și implicarea dinamică pot fi factori care contribuie la atractivitatea lor continuă. Pe de altă parte, artele vizuale – care includ pictura, sculptura și alte medii fizice – sunt descrise ca fiind într-o perioadă prelungită de stagnare sau declin în ultimele patru decenii. Menționarea influenței în scădere a figurilor importante după perioadele de vârf ale Pop Art și Minimalism ilustrează un vid perceput în leadership sau inovație inovatoare în formele tradiționale de artă vizuală. Această situație ne invită să ne gândim dacă apariția tehnologiei digitale, schimbările în consumul cultural și schimbarea esteticii au contribuit la această tendință. De asemenea, determină reflecția dacă artele vizuale evoluează în noi teritorii care sunt poate mai puțin vizibile sau mai fragmentate decât înainte. În plus, declarația ne încurajează să analizăm modul în care istoria artei progresează și cum este măsurată influența, punând la îndoială dacă figuri cu adevărat influente sunt încă în curs de dezvoltare sau dacă paradigmele măreției artistice s-au schimbat. Viitorul artei poate depinde de reconcilierea acestor diferențe, de adoptarea de noi medii și de stimularea inovației în toate disciplinele. Recunoașterea faptului că diferitele genuri înfloresc sau dispar pe baza contextelor culturale și a nevoilor societății ne poate ajuta să apreciem peisajul complex al artei contemporane.