如果你有完全的设计自由，你不会得到任何有趣的东西。所以我给自己一些限制，以便推动自己前进，创造新的东西。这是我给自己的折磨，我所经历的痛苦和挣扎。
(If you have total freedom to design, you won't get anything interesting. So I give myself restraints in order to kind of push myself through, to create something new. It's the torture that I give myself, the pain and the struggle that I go through.)
川久保玲的这句话对创作过程提供了深刻的见解，强调了自我限制的重要性。它表明，在艺术或设计工作中通常被理想化的绝对自由可能会自相矛盾地导致缺乏灵感或非原创的结果。边界的引入成为创新的催化剂，因为它迫使创造者以不同的方式思考——突破限制并发现新颖的解决方案。这样，奋斗和困难就不再是障碍，而是成长和原创的必要条件。
创造力在压力下蓬勃发展的观点与许多创造性哲学和心理学理论相一致。限制会集中思想，培养纪律并迫使人们做出深思熟虑的选择，而无尽的选择可能会压倒或分散创造力。川久保玲将这些自我强加的规则视为一种“折磨”，这一点很能说明问题——它承认真正的创造力往往会带来不适。这一概念与艺术突破往往源自耐力而不是毫不费力的灵感这一观念相呼应。
最终，这种观点揭开了创造力的神秘面纱，揭示了创造力是一段充满风险、痛苦和挣扎的崎岖旅程。它鼓励将困难视为富有成效的而非障碍。对于任何追求原创性或创新的人来说，川久保玲的话令人信服地提醒我们，界限不是限制，而是塑造和实现创造力的框架。
