如今，人们认为游戏书已经过时了，毕竟那是二十年前的事了。然而，在他们的鼎盛时期，他们是一种现象，每部作品的销量超过十万份。它并不像您想象的那么老套：我当时使用的相同设计技巧同样适用于我创建现代视频游戏。
(People nowadays think of gamebooks as rather old hat - and, after all, it was twenty years ago. In their heyday, though, they were a phenomenon, selling upwards of a hundred thousand units per title. And it's not as old hat as you might think: the same design skills I used in those days apply equally when I'm creating modern videogames.)
这句话强调了娱乐和游戏设计的周期性，强调一个时代发展的技能在另一个时代仍然适用。它提醒我们，无论媒介如何，创新往往建立在基本原则之上。在曾经被认为是一种时尚或过时的游戏书背景下，这些互动讲故事的形式曾经吸引了大量受众，销量很高并取得了商业上的成功。这种流行强调了创新的叙事技术如何以不同于传统线性故事的方式吸引玩家。
此外，作者关于可转移设计技能的观点特别有洞察力。尽管技术进步将游戏格局从印刷游戏书转向数字平台和沉浸式视频游戏，但核心设计原则（例如节奏、玩家选择影响和分支叙事）仍然存在。创造力、用户参与度和战略构建是永恒的技能。认识到这一点可以让不同世代和不同格式的创作者利用他们的专业知识来打造引人入胜的体验。
此外，这句话挑战我们不要将过去的创新视为过时的遗迹，而是将其视为反映当前和未来趋势的基础。它鼓励尊重游戏设计背后的工艺，强调精通不会过时；相反，它会适应和发展。此外，了解游戏书等类型的历史和成功可以激励现代开发者重新审视这些技术，将怀旧元素与尖端技术相融合，以产生新鲜且引人入胜的内容。
从本质上讲，这句话颂扬了设计工艺的持久相关性，说明看似过时的东西可以以新的目的重新审视。这是对优秀设计永恒本质的认可，也是对跨媒介和跨时代持续学习重要性的认可。
