(Stone houses, terrace walls, city walls, streets. Plant any rose and you hit four or five big ones. All the Etruscan sarcophagi with likenesses of the dead carved on top in realistic, living poses must have come out of the most natural transference into death they could imagine. After lifetimes of dealing with stone, why not, in death, turn into it?)
V "Under toscan Sun", Frances Mayes maluje živý obraz vztahu mezi přírodním a postaveným prostředím v Toskánsku. Popisuje krajinu, kde se bez problémově integrují s Země kamenné struktury, jako jsou domy a městské stěny. Snímky růžových rostlin prosperujících kolem těchto silných, trvalých kamenů odráží hluboké spojení mezi životem a konkrétními formami historie.
Autor dále zkoumá téma transformace ve smrti prostřednictvím umění Etruscan Sarcophagi, které obsahují celoživotní zobrazení zesnulého. Tento detail zdůrazňuje, jak si Etrusky mohli představit přirozený vývoj od živých bytostí po kámen po smrti, což naznačuje pocit trvalosti a kontinuity v jejich kultuře. Mayes zdůrazňuje, jak může materiální svět vyvolat hluboké úvahy o životě a úmrtnosti.
