Casas de piedra, paredes de terraza, muros de la ciudad, calles. Planta cualquier rosa y golpearás cuatro o cinco grandes. Todos los sarcófagos etruscos con semejanzas de los muertos tallados en la parte superior en poses vivas realistas deben haber salido de la transferencia más natural a la muerte que podrían imaginar. Después de la vida de lidiar con Stone, ¿por qué, en la muerte, convertirse en ella?
(Stone houses, terrace walls, city walls, streets. Plant any rose and you hit four or five big ones. All the Etruscan sarcophagi with likenesses of the dead carved on top in realistic, living poses must have come out of the most natural transference into death they could imagine. After lifetimes of dealing with stone, why not, in death, turn into it?)
En "Under the Toscan Sun", Frances Mayes pinta una vívida imagen de la relación entre los entornos naturales y construidos en la Toscana. Ella describe el paisaje donde las estructuras de piedra, como casas y muros de la ciudad, se integran sin problemas con la tierra. Las imágenes de las plantas de rosa prosperan alrededor de estas piedras fuertes y duraderas reflejan la profunda conexión entre la vida y las formas concretas de la historia.
El autor explora además el tema de la transformación en la muerte a través del arte de los sarcófagos etruscos, que presentan representaciones realistas del difunto. Este detalle enfatiza cómo los etruscos pueden haber imaginado una progresión natural de los seres vivos a la piedra tras la muerte, lo que sugiere una sensación de permanencia y continuidad en su cultura. Mayes destaca cómo el mundo material puede evocar reflexiones profundas sobre la vida y la mortalidad.