私がそう言うかもしれないなら、それは編集です。ショットを選択します。それは私たちにすべてを教えています。それは私たちにそれが私たちに言っていることさえ知らないことを私たちに言っています。これらのキャラクターがどう思うかを私たちに伝えるだけでなく、私たちがどう思うかを教えてくれます。それは地獄のように操作的であり、それを回避することはありませんが、すべての映画は操作的です。人々が「操作的」である写真について不平を言うとき、彼らが本当に意味するのは、それがその操作があまり得意ではないということです、その操作はあまりにも明白です。
(That's editing, if I may say so. Choosing the shot. It's telling us everything. It's telling us things we don't even know it's telling us. It's not just telling us what these characters think, it's telling us what we think. It's manipulative as hell, there's no getting around it, but then all movies are manipulative. When people complain about a picture that's 'manipulative,' what they really mean is it's not very good at its manipulations, its manipulation is too obvious.)
編集映画の文脈では、ショットを選択する行為は、ストーリーテリングにおいて重要な役割を果たします。それは根本的な感情と思考を明らかにし、すぐには明らかではないかもしれない洞察を提供します。この選択は、キャラクターの視点を反映するだけでなく、観客の解釈にも影響を与え、物語に対する感情と反応を形作ります。慎重な編集を通じて伝えられる意味の層は、潜在意識レベルで動作し、視聴者が完全に認識できない方法で導きます。
ただし、この操作の性質は、混合反応を引き起こす可能性があります。すべての映画は聴衆を引き付けるためにある程度の操作を採用していますが、テクニックがあからさままたは不器用に感じると、苦情がしばしば発生します。このようなフィードバックは通常、映画がその操作戦略を効果的に実行できないという認識に起因します。著者のSteve Ericksonは、操作の品質がその受信を決定し、複雑なバランス編集者が繊細さと影響を維持しなければならないことを強調していることを示唆しています。
