în „Art & Fea: Observații despre pericolele (și recompensele) artei”, David Bayles discută despre natura în evoluție a artei într-un context post-modern. El reflectă asupra modului în care arta contemporană se declanșează adesea de publicul tradițional, concentrându -se în schimb pe expresia personală și pe concepte, mai degrabă decât pe un apel de masă. Această schimbare modifică relația creatorului cu munca lor și cu publicul prevăzut, ceea ce duce la un proces de creare a artei mai introspective.

Bayles consolidează ideea că, așa cum subliniază Adam Gopnik în The New Yorker, arta post-modernistă este caracterizată prin detașarea sa de o audiență convențională. Această formă de artă prioritizează interpretarea individuală și viziunea artistului asupra înțelegerii comunale, ceea ce face mai puțin despre spectatorii distractivi și mai mult despre explorarea temelor mai profunde. Această perspectivă îi invită pe artiști să se confrunte cu temerile și motivațiile lor, subliniind recompensele intrinseci ale creației dincolo de recepția publică.