Acest citat de Henri Matisse surprinde frumos esența desenului ca formă de artă. Ea subliniază desenul ca nu doar un act mecanic de replicare, ci ca un mediu de exprimare personală. Spre deosebire de gesturile trecătoare pe care le-am putea face cu corpul nostru – valuri, mișcări sau semne care dispar la fel de repede pe măsură ce sunt făcute – desenul surprinde aceste momente și le face să dureze. Sintagma „gest expresiv” este semnificativă pentru că ne amintește că desenul este un proces activ și emoțional. Fiecare linie trasată poate transmite starea de spirit, intenția și emoția, la fel ca gesturile în comunicarea umană.

Avantajul permanenței în desen este profund. Înseamnă că emoțiile și expresiile surprinse de un artist sunt păstrate dincolo de momentul imediat, oferind o comunicare de durată pe care spectatorii o pot experimenta în mod repetat. Această permanență permite desenului să servească drept o înregistrare istorică a gândirii, sentimentelor și creativității umane. Ea face legătura între natura efemeră a expresiei personale și capacitatea de durată a artei vizuale. Citatul lui Matisse ridică desenul de la o simplă abilitate artistică la o formă puternică de povestire narativă și emotivă, în care fiecare lovitura are potențialul de a dezvălui ceva profund despre lumea interioară a artistului sau despre lumea din jurul lor.

În esență, acest citat ne invită să apreciem puterea profundă a desenului ca mijloc de auto-exprimare care este atât spontan, cât și de durată, evidențiind amestecul unic de gest și artă implicat în realizarea unui desen să prindă viață pe pagină.