Acest citat reflectă relația complexă dintre identitatea unui muzician și forma sa de artă. Subliniază ideea că expresia artistică poate cuprinde diverse elemente, iar un artist nu trebuie neapărat să se limiteze la o singură etichetă sau gen. În acest caz, vorbitorul apreciază rap-ul ca parte integrantă a procesului lor de compoziție, dar se distanțează în mod conștient de identitatea rapperului. Această distincție subliniază o înțelegere mai profundă a versatilității artistice - unde se pot încorpora trăsături, tehnici sau elemente stilistice dintr-un gen fără a adopta pe deplin clasificarea personalității sau a industriei.

Această perspectivă este importantă în peisajul muzical modern, care este din ce în ce mai fluid și amestecând genuri. Artiștii experimentează adesea cu mai multe stiluri, iar identitatea lor muzicală poate fi mai mult despre expresia personală și explorarea creativă decât să se încadreze în categorii predefinite. Vorbește, de asemenea, despre tema mai largă a autenticității în artă; un artist poate găsi autenticitate în munca sa prin tehnicile sau influențele pe care le încorporează, chiar dacă nu adoptă eticheta tradițională asociată cu acele influențe.

În plus, acest citat provoacă stereotipurile care vin cu etichetele de gen. Subliniază faptul că arta nu se referă la respectarea strictă a normelor unui gen, ci la libertatea de a explora, de a-și asuma riscuri și de a încorpora diverse elemente în meseria proprie. Încurajează ascultătorii și colegii artiști să privească dincolo de etichete și să recunoască meritul hibridității artistice. În cele din urmă, declarația celebrează ideea de a fi sincer cu sine - îmbrățișând diverse influențe, menținând în același timp o identitate distinctivă, care este o valoare de bază pentru mulți indivizi creativi de astăzi.

Într-un context mai larg, această atitudine reflectă o relație sănătoasă cu arta în care pasiunea, inovația și stilul personal conduc călătoria creativă mai degrabă decât categoriile impuse sau așteptările comerciale.