Acest citat al lui Hito Steyerl evidențiază o perspectivă asupra creativității care transcende noțiunile tradiționale de artă. În loc să se concentreze doar pe aspectele estetice sau performative ale artei, Steyerl subliniază importanța cercetării, a povestirii și a tehnologiei experimentale ca componente de bază ale practicii sale. Privind procesul artistic ca pe un laborator sugerează un mediu în care explorarea, experimentarea și cercetarea științifică converg pentru a produce lucrări inovatoare. O astfel de abordare încurajează o mentalitate înrădăcinată în curiozitate și descoperire, în care granițele dintre artă, tehnologie și cercetare se estompează.

Această mentalitate rezonează profund în domeniile creative contemporane, unde colaborările interdisciplinare sunt obișnuite. Poziționând procesul ei într-un cadru de laborator, Steyerl subliniază că arta poate servi ca spațiu de experimentare care provoacă normele convenționale și împinge limitele tehnologiei și narațiunii. Ea reflectă, de asemenea, o dimensiune politică - cercetarea și experimentarea ca instrumente pentru a pune sub semnul întrebării structurile societale și a explora noi posibilități.

În plus, această perspectivă schimbă valoarea artei de la realizări pur estetice la procesul de investigare și povestire, ceea ce poate duce la rezultate mai semnificative și cu impact. Este o reamintire a faptului că arta cuprinde o gamă diversă de activități – unele mai asemănătoare cu cercetarea științifică – care încurajează inovația și un angajament mai profund cu probleme complexe.

În concluzie, citatul încurajează adoptarea unei abordări multidisciplinare a creației, una care privilegiază explorarea, gândirea critică și experimentarea tehnologică ca elemente esențiale ale călătoriei artistice.