Acest citat subliniază așteptările și percepțiile în evoluție ale identității culturale în exprimarea artistică. Inițial, artistul s-a confruntat cu o viziune îngustă care a căutat să-și clasifice opera printr-o lentilă superficială, cerând o „indianitate” demonstrativă. Astfel de așteptări reduc tradițiile culturale și filozofice complexe și bogate la stereotipuri sau elemente de suprafață, neglijând profunzimea și autenticitatea cercetării culturale adevărate. Pe măsură ce opera artistului se maturiza și se dezvăluia mai mult, percepțiile s-au schimbat, iar criticii sau publicul au început să recunoască încorporarea profundă a filozofiei indiene în artă. Această schimbare reflectă o tendință mai largă a societății de a analiza și de multe ori simplifica identitățile culturale. Răspunsul artistului evidențiază importanța autenticității față de brandingul superficial, ceea ce implică faptul că expresia culturală autentică nu poate fi forțată sau redusă la o imagine stereotipă. De asemenea, invită la reflecție asupra modului în care identitatea și simbolurile culturale sunt percepute și apreciate diferit în funcție de context, maturitate și înțelegere. Această dinamică este critică în arta contemporană, unde autenticitatea se ciocnește adesea cu așteptările modelate de presiunile sau percepțiile externe. Mesajul încurajează artiștii și creatorii să rămână fideli viziunii și rădăcinilor lor culturale, rezistând tentației de a se angaja în gesturi superficiale pentru apreciere. În cele din urmă, rezonează cu ideea că identitatea culturală este complexă, profundă și merită respect – construită mai degrabă prin explorare autentică decât prin aparențe superficiale.