Văd oameni care lucrează la aspectul lor și lucrează la posterul și site-ul lor web și știi, muzica va vorbi de la sine, indiferent de ce. Deci, dacă îți depui 95% din energie pe muzică și 5% pe cântând și să le spui oamenilor despre asta. E o ecuație destul de bună.
(I see people who work on their look and they work on their poster and their website and you know, the music will speak for itself no matter what. So if you put maybe like 95% of your energy on music and 5% on playing out and telling people about it. That's kind of a good equation.)
Acest citat subliniază importanța concentrării în primul rând asupra meșteșugului de bază – muzica însăși – mai degrabă decât a pune un accent excesiv pe aspecte superficiale, cum ar fi aspectul, materialul promoțional sau prezența online. Ideea este că atunci când substanța muzicii tale este autentică și convingătoare, ea va atrage în mod natural atenția și va rezona cu publicul. Investirea a 95% din efortul cuiva în perfecționarea abilităților muzicale și crearea de artă autentică asigură o producție de înaltă calitate, care poate sta pe propriul merit. Restul de 5% dedicat spectacolelor live și promovării este încă esențial, dar nu ar trebui să umbrească esența artei. Prioritizarea măiestriei asigură că mesajul și talentul artistului strălucesc, făcând eforturile de promovare mai eficiente, deoarece prezintă valoare reală, mai degrabă decât atracție superficială. Această abordare încurajează muzicienii să se concentreze pe îmbunătățirea continuă a muzicii lor, încurajând autenticitatea și integritatea, înțelegând în același timp că activitățile și aparițiile promoționale ar trebui să servească mai degrabă să le completeze munca decât să o definească. În cele din urmă, citatul pledează pentru o perspectivă echilibrată care prețuiește arta autentică, subliniind că adevăratul succes provine din substanța a ceea ce creezi mai degrabă decât din imaginea externă sau hype.
