Stenhus, terrassväggar, stadsväggar, gator. Plantera vilken ros som helst och du träffar fyra eller fem stora. Alla etruskiska sarkofagi med likheter av de döda snidade på toppen i realistiska, levande poser måste ha kommit ut ur den mest naturliga överföringen till döden de kunde föreställa sig. Efter livslängden för att hantera sten, varför inte, i döden, förvandlas till det?
(Stone houses, terrace walls, city walls, streets. Plant any rose and you hit four or five big ones. All the Etruscan sarcophagi with likenesses of the dead carved on top in realistic, living poses must have come out of the most natural transference into death they could imagine. After lifetimes of dealing with stone, why not, in death, turn into it?)
i "Under den toskanska solen" målar Frances Mayes en livlig bild av förhållandet mellan de naturliga och byggda miljöerna i Toscana. Hon beskriver landskapet där stenstrukturer, som hus och stadsmurar, sömlöst integreras med jorden. Bilden av rosväxter som trivs runt dessa starka, bestående stenar återspeglar den djupa kopplingen mellan liv och de konkreta historiens former.
Författaren undersöker vidare temat omvandling i döden genom konstnärskapet i etruskisk sarkofagi, som innehåller livtro delade skildringar av den avlidne. Denna detalj betonar hur etruskerna kan ha föreställt sig en naturlig utveckling från levande varelser till sten vid döden, vilket tyder på en känsla av permanent och kontinuitet i deras kultur. Mayes belyser hur den materiella världen kan framkalla djupa reflektioner om liv och dödlighet.