Harold Rosenberg là một nhà phê bình và nhà triết học nghệ thuật đáng chú ý của Mỹ, nổi bật với những đóng góp của ông cho sự hiểu biết về nghệ thuật và phê bình hiện đại vào giữa thế kỷ 20. Ông đóng một vai trò quan trọng trong việc định hình các bài diễn văn xung quanh chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, ủng hộ tầm quan trọng của tầm nhìn của nghệ sĩ cá nhân và các khía cạnh tâm lý của nghệ thuật. Các phân tích sắc sảo của Rosenberg thường nhấn mạnh sự tương tác giữa triết học hiện sinh và hành động hội họa, chống lại các diễn giải nghệ thuật thông thường. Trong bài tiểu luận có ảnh hưởng của mình "The American Action Painters", Rosenberg mô tả hội họa là một sự kiện, tập trung vào quá trình chứ không phải là tác phẩm cuối cùng. Ông xem hành động sáng tạo của nghệ sĩ như một hình thức thể hiện bản thân và là một phương tiện vật lộn với những trải nghiệm cá nhân và tập thể. Ý tưởng của ông đã góp phần hợp pháp hóa các thực tiễn nghệ thuật hiện đại và khuyến khích các nghệ sĩ khám phá bản thân bên trong của họ và hành động sáng tạo như những phần không thể thiếu trong tác phẩm của họ. Các tác phẩm của Rosenberg vượt ra ngoài những lời chỉ trích nghệ thuật, tham gia vào các chủ đề văn hóa và triết học rộng lớn hơn. Ông thường phản ánh về vai trò của nghệ sĩ trong xã hội và tác động của các sự kiện lịch sử đến biểu hiện nghệ thuật. Suy nghĩ của ông không chỉ ảnh hưởng đến các nghệ sĩ và các nhà phê bình của thời đại của ông mà còn cả các thế hệ tương lai, khiến ông trở thành một nhân vật then chốt trong sự tiến hóa của lý thuyết nghệ thuật và phê bình. Harold Rosenberg là một nhân vật quan trọng trong những lời chỉ trích nghệ thuật Mỹ giữa thế kỷ 20, được biết đến với sự khám phá về chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng và mối liên hệ giữa nghệ thuật và triết học hiện sinh. Ông nhấn mạnh tầm quan trọng của quá trình sáng tạo và sự tham gia tâm lý của nghệ sĩ, cho rằng hội họa nên được coi là một sự kiện phản ánh cuộc sống bên trong của nghệ sĩ. Tác phẩm của Rosenberg mở rộng thành các cuộc thảo luận văn hóa rộng lớn hơn, ảnh hưởng đến cả các nghệ sĩ đương đại và tương lai, củng cố di sản của ông trong lĩnh vực lý thuyết nghệ thuật.