从我小时候看《卡米洛特》的那一刻起，在现场观众面前表演的自然倾向是原始而发自内心的。一旦你出去了，就不会再喊“停！”或者任何诸如重来之类的事情，因为那一刻已经过去了，你就在它发生和消失的时候，与每个人分享。
(From the moment I saw 'Camelot' as a kid, the organic inclination of performing before a live audience is raw and visceral. Once you're out there, there's no yelling 'Cut!' or any such thing as a do-over because that moment has passed, and you're in it as it's happened and gone, sharing it with everyone.)
这句话完美地捕捉了现场表演的精髓以及艺人与观众之间的亲密联系。与戏剧的类比，特别是回顾小时候观看像《卡米洛特》这样的节目的经历，强调了在现场观众面前表演本质上是真实的和未经过滤的。与可以编辑错误的录制媒体不同，现场表演需要临场感、自发性和脆弱性。动作时刻实时展开，让每一次体验都独一无二且不可复制。这种不可预测性将表演提升为一种艺术形式，既是对当下的反应，也是为当下的排练。它强调拥抱不完美的重要性，理解它们是人与人之间联系的一部分，也是现场娱乐的魔力。 “禁止喊叫剪辑”的类比提醒我们，生活本身就像一场现场表演，不提供重拍；它要求表演者和观众都全身心投入当下。这样的视角激励表演者珍惜他们的技艺，也激励观众珍视能够产生持久影响的真实、不完美的时刻。最终，这句话颂扬了存在的原始、诚实的本质以及真实的共享体验的深刻力量。
