我记得，在我在纽约的第一次展览中，他们问，“你的作品中的印度性在哪里？”……现在，同样的人在看完我的作品后，说，“你的作品中有太多的印度哲学。”他们正在寻找一种肤浅的印度风格，而我并不关心这一点。
(I remember, in my first show in New York, they asked, 'Where is the Indian-ness in your work?'... Now, the same people, after having watched the body of my work, say, 'There is too much Indian philosophy in your work.' They're looking for a superficial skin-level Indian-ness, which I'm not about.)
这句话强调了艺术表达中文化身份不断变化的期望和看法。最初，艺术家面临着一种狭隘的观点，试图通过肤浅的视角对他的作品进行分类，要求具有明显的“印度性”。这种期望将复杂、丰富的文化和哲学传统简化为刻板印象或表面元素，忽视了真正文化探究的深度和真实性。随着艺术家作品的成熟和更多的展现，观念发生了变化，评论家或观众开始认识到印度哲学在艺术中的深刻融入。这种转变反映了一种更广泛的社会趋势，即审视并常常简化文化身份。艺术家的回应凸显了真实性相对于肤浅品牌的重要性——这意味着真正的文化表达不能被强迫或简化为刻板形象。它还引发人们反思身份和文化符号如何根据背景、成熟度和理解而被不同地感知和评价。这种动态在当代艺术中至关重要，因为真实性常常与外部压力或感知所形成的期望发生冲突。这一信息鼓励艺术家和创作者忠于自己的愿景和文化根源，抵制为了博取好评而做出肤浅姿态的诱惑。最终，它与这样一种理念产生了共鸣：文化身份是复杂的、深刻的，值得尊重——最终是通过真实的探索而不是肤浅的表象而建立的。
