我认为每个人都应该参加表演课。这就像治疗，因为如果老师合适，你就能更多地了解自己。你把自己摆在人们面前，这样就能消除很多日常的恐惧。
(I think everyone should take an acting class. It's like therapy because you get to learn a lot about yourself if it's the right teacher. You're putting yourself up there in front of people, and it takes a lot of the intimidation of everyday away.)
这句话突出了对超越传统艺术界限的表演变革力量的深刻见解。正如所描述的，参加表演课不仅可以作为一种创造性的出口，而且可以作为自我发现和个人成长的深刻工具。与治疗的类比尤其引人注目，强调这种体验如何能够促进对自己更深入的了解。表演挑战个人走出他们的舒适区，揭示他们个性和情感范围的隐藏方面。此外，提到“合适的老师”表明导师在指导这一反思之旅中发挥着关键作用，确保这一过程具有建设性和支持性。
面对观众本质上涉及脆弱性，这个主题在日常生活中产生深刻的共鸣，因为对判断的恐惧会抑制个人表达。通过有意识地将自己置于教室安全空间内的这种场景中，恐吓因素会随着时间的推移而减少。这种逐渐脱敏可以转化为日常互动中更大的信心和弹性。从表演练习中获得的力量可以提高沟通技巧和情商。
从本质上讲，这句话鼓励将艺术实践作为精神和情感治愈的机制，倡导创造力和幸福之间的相互联系。它反映了关于人性的更广泛的真理：成长往往源于挑战、脆弱性和真实表达自己的勇气。乔尔·卡特（Joelle Carter）的洞察力促使我们思考看似非常规的道路如何能够成为实现自我赋权和减少社交焦虑的出人意料的有效途径。
