如果你试图在课堂上学习如何表演，你正在分析老师的动作和他们的复杂性，这就像你想成为他们的哑剧，这是错误的。文学是学习表演的一种更简单的方法，因为这样你就可以采取任何形式。这是你自己的想象，也是你自己的想象。
(If you're trying to learn how to act from a class, you're analyzing the teachers' movements and their intricacies, and it becomes like a pantomime of you wanting to be them, and that's wrong. Literature is an easier way to study acting, because then you can take any kind of spin. It's your own imagination, and your own version of it.)
这句话深刻地批评了学习表演的常见方法——模仿老师的每一个动作和微妙之处——表明这种模仿会导致缺乏真实性和个人表达的模仿。它凸显了创意学科中的一个重大挑战：在指导下学习时，很容易陷入复制而不是培养自己独特的声音。这在表演之外引起了共鸣，触及了一个更广泛的想法，即真正的掌握不是复制，而是内化原则并以反映个人解释的方式调整它们。这句话还赞扬文学作为演员的重要资源，强调其多功能性和激发想象力的能力。通过从文本中汲取灵感，演员可以按照自己的方式探索不同的角色和叙事，从而发挥他们的创造力并形成独特的诠释。这种观点鼓励学习者拥抱想象力和个性而不是限制，通过以自己的方式浏览故事来促进成长。总的来说，这句话深刻地提醒我们，学习应该是一个主动的、创造性的过程，由个人参与而不是被动的模仿驱动。它巧妙地主张指导和独立之间的平衡，学生使用老师和文学等工具作为基础，在此基础上构建一些原创的东西。这种洞察力挑战了传统方法，并为艺术发展带来了更全面、更富有想象力的方法。
