音乐是一种频率，当我把它放在那里时，我的频率是在爱的共鸣上。它并不总是多汁的。就像，《防弹》是一首情歌。这是一首黑色情歌。我为我的人民做的。我为世界创造了它，但我特别为我的人民创造了它。
(Music is a frequency, and my frequency, when I put it out there, is on the love vibes. It's not always sappy. Like, 'Bulletproof' is a love song. It's a black love song. I made it for my people. I made it for the world, but I made it for my people in particular.)
拉希姆·德沃恩 (Raheem DeVaughn) 对音乐的看法揭示了对其传达情感和身份的力量的深刻理解。通过将音乐描述为“频率”，他强调了其无形但有影响力的本质，类似于在空间中荡漾并与听众产生共鸣的振动。他对爱的振动的强调强调了音乐如何成为积极、治愈和赋权信息的媒介，特别是在经常经历系统性挑战的社区中。将《防弹》等歌曲列为黑人情歌，表明了对文化身份和自豪感的有意承认，在黑人经历的背景下开辟了一个庆祝爱情的空间。德沃恩将音乐视为个人和集体的表达方式，这表明艺术如何成为连接个人与其文化、历史和社区的桥梁，同时邀请更广泛的世界参与这种联系。他的音乐不仅是为他的听众，而且特别是为他的人民而创作，这一理念强调了真实性和对根源的责任感。它提醒我们，音乐不仅仅是娱乐；更是一种享受。这是一种文化肯定和情感外交的行为。通过仔细选择他的措辞，德沃恩邀请听众感受他作品背后的意图，并认识到艺术中蕴含的爱的统一力量。最终，这句话概括了音乐提升精神、强化身份和培养归属感的能力——提醒人们，当通过艺术表达爱时，它可以成为一股革命力量。
