歌曲创作确实与吉他有关。我小时候经历了很多。我的家庭经历了很多转变。所以它就像大多数艺术家一样成为一种全面的疗法。
(Songwriting really kicked in with the guitar. I was going through a lot as a kid. There had been a lot of transitions in my family. So it just became a total therapy, like most artists.)
这句话强调了歌曲创作和情感表达之间深刻的个人联系。演讲者反思了吉他如何成为他们创作过程中的关键工具,不仅作为一种乐器,而且作为童年动荡时期的避难所。提到家庭变迁表明他们的早期环境是动荡的,可能涉及搬家、监护权的变化或其他造成不确定性的剧变。对于许多艺术家来说,音乐提供了一个安全的空间来处理复杂的情感——快乐、悲伤、困惑和希望。就演讲者而言,歌曲创作演变成一种治疗实践,一种在混乱中应对、理解和找到稳定的方式。这与艺术往往源于斗争的普遍观念产生了共鸣,通过创造性的表达将痛苦转化为美和意义。这些经历强调了艺术作为宣泄的作用,这是恢复力和自我发现的关键要素。承认他们的旅程与大多数艺术家相似,这表明他们有着共同的人类经历;许多人通过他们的手艺找到了安慰和清晰度,尤其是在困难时期。最终,这句话强调了音乐的变革力量,以及它如何作为生命线,让个人克服生活的困难,同时创造出深刻真实的东西。令人鼓舞的是,即使面对逆境,创作音乐的行为既可以成为治愈的过程,也可以成为力量的源泉。