La cita plantea una pregunta importante sobre el futuro del arte, destacando una divergencia notable entre diferentes dominios artísticos. Las artes escénicas como la ópera, el teatro, la música y la danza parecen estar experimentando vitalidad y crecimiento a nivel mundial, lo que sugiere que estas formas conservan una fuerte conexión con las audiencias contemporáneas y su relevancia cultural. Su inmediatez, naturaleza viva y compromiso dinámico pueden ser factores que contribuyen a su atractivo continuo. Por el contrario, las artes visuales (que comprenden la pintura, la escultura y otros medios físicos) se presentan como si estuvieran en un período prolongado de estancamiento o declive durante las últimas cuatro décadas. La mención de la influencia menguante de figuras importantes después de los períodos de apogeo del arte pop y el minimalismo ilustra un vacío percibido en el liderazgo innovador o la innovación dentro de las formas tradicionales de arte visual. Esta situación nos invita a considerar si el advenimiento de la tecnología digital, los cambios en el consumo cultural y la estética han contribuido a esta tendencia. También invita a reflexionar sobre si las artes visuales están evolucionando hacia nuevos territorios que quizás sean menos visibles o más fragmentados que antes. Además, la declaración nos anima a analizar cómo avanza la historia del arte y cómo se mide la influencia, cuestionando si todavía están surgiendo figuras verdaderamente influyentes o si los paradigmas de la grandeza artística han cambiado. El futuro del arte puede depender de conciliar estas diferencias, adoptar nuevos medios y fomentar la innovación en todas las disciplinas. Reconocer que diferentes géneros florecen o desaparecen según los contextos culturales y las necesidades sociales puede ayudarnos a apreciar el complejo panorama del arte contemporáneo.