La cita destaca el profundo aprecio y la influencia que tuvo la música clásica en Jon Anderson y Chris Squire durante su proceso creativo. Su deseo de incorporar arreglos orquestales en 'Time And A Word' muestra su apertura a explorar diferentes dimensiones musicales más allá de los formatos tradicionales de rock o pop. Esta combinación de géneros ejemplifica una tendencia más amplia dentro del movimiento del rock progresivo, donde los artistas buscaron traspasar los límites integrando elementos sinfónicos, arreglos complejos y motivos clásicos. Tal experimentación demuestra una dedicación a ampliar las paletas expresivas disponibles en sus composiciones. También refleja la admiración del dúo por las complejidades y la profundidad emocional de la música clásica, con el objetivo de elevar la complejidad y grandeza de su trabajo. La incorporación de componentes orquestales puede enriquecer enormemente una pieza, agregando capas de textura y enfatizando elementos temáticos a través de una instrumentación exuberante. Estas elecciones también pueden influir en la respuesta emocional del oyente, creando una experiencia inmersiva que resuena en múltiples niveles. Su interés por los arreglos orquestales indica un compromiso con la innovación artística, conectando diferentes mundos musicales en busca de un sonido más sofisticado y resonante. En el contexto más amplio del rock progresivo, este enfoque fue fundamental para dar forma a la identidad distintiva del género: fusionar la energía del rock con la elegancia clásica, atrayendo así a audiencias diversas que apreciaban tanto el virtuosismo técnico como la narración emotiva. Estos esfuerzos creativos también demuestran cómo los artistas a menudo evolucionan a través de la experimentación, buscando nuevas formas de expresarse y conectarse significativamente con su audiencia, fomentando un panorama musical dinámico y en continua evolución.