Obviamente, para algunas personas existe una gran conexión entre la música y la forma en que se puede crear un espacio.
(Obviously for some people there is a big connection between music and the way you can create a space.)
Esta cita de Zaha Hadid resume maravillosamente la íntima relación entre la música y el diseño espacial. Ambos elementos involucran nuestros sentidos, evocan emociones y orquestan experiencias que resuenan a nivel personal y comunitario. La música fluye a través del espacio, influyendo en nuestro estado de ánimo, energía y percepción; de manera similar, los espacios que habitamos, ya sea arquitectura o diseño de interiores, dan forma a nuestros sentimientos, pensamientos e interacciones. La analogía subraya la sincronicidad creativa entre estas dos formas de arte. Así como un compositor superpone sonidos, ritmos y dinámicas para construir una pieza musical, un arquitecto o diseñador superpone materiales, formas, luces y volúmenes para crear un entorno. Hay una dimensión temporal y espacial en ambos, donde el ritmo puede traducirse en repetición o variación dentro de un contexto físico. Además, esta conexión resalta la subjetividad inherente a la experiencia tanto de la música como del espacio. Diferentes personas resuenan de manera diferente y encuentran conexiones únicas basadas en recuerdos, cultura y personalidad. Esto recuerda a los creadores la importancia de la empatía y la imaginación en su trabajo. Pueden sintonizarse con la interacción sutil entre el sonido y la forma, utilizando esta conciencia para diseñar espacios que no sólo sean funcionales sino también emocionalmente profundos y armoniosos. En definitiva, la declaración de Zaha Hadid nos invita a considerar el diseño como un arte multisensorial, donde la vista y el sonido se fusionan, y donde los ritmos invisibles de la música pueden inspirar los ritmos espaciales que nos rodean.
