मैं ऐसे लोगों को देखता हूं जो अपने लुक पर काम करते हैं, वे अपने पोस्टर और अपनी वेबसाइट पर काम करते हैं और आप जानते हैं, चाहे कुछ भी हो, संगीत खुद बोलेगा। तो यदि आप अपनी 95% ऊर्जा संगीत पर और 5% उसे बजाने और लोगों को इसके बारे में बताने में लगाते हैं। यह एक तरह का अच्छा समीकरण है.
(I see people who work on their look and they work on their poster and their website and you know, the music will speak for itself no matter what. So if you put maybe like 95% of your energy on music and 5% on playing out and telling people about it. That's kind of a good equation.)
यह उद्धरण उपस्थिति, प्रचार सामग्री, या ऑनलाइन उपस्थिति जैसे सतही पहलुओं पर अत्यधिक जोर देने के बजाय मुख्य रूप से मूल शिल्प-संगीत पर ही ध्यान केंद्रित करने के महत्व को रेखांकित करता है। विचार यह है कि जब आपके संगीत का सार वास्तविक और सम्मोहक है, तो यह स्वाभाविक रूप से ध्यान आकर्षित करेगा और दर्शकों को पसंद आएगा। किसी के प्रयास का 95% संगीत कौशल को निखारने और प्रामाणिक कला बनाने में निवेश करने से उच्च गुणवत्ता वाला आउटपुट सुनिश्चित होता है जो अपनी योग्यता के आधार पर खड़ा हो सकता है। लाइव प्रदर्शन और प्रचार के लिए समर्पित शेष 5% अभी भी आवश्यक है लेकिन कला के सार पर हावी नहीं होना चाहिए। शिल्प कौशल को प्राथमिकता देने से यह सुनिश्चित होता है कि कलाकार का संदेश और प्रतिभा चमकती है, जिससे प्रचार प्रयास अधिक प्रभावी हो जाते हैं क्योंकि वे सतही अपील के बजाय वास्तविक मूल्य प्रदर्शित करते हैं। यह दृष्टिकोण संगीतकारों को अपने संगीत में निरंतर सुधार, प्रामाणिकता और अखंडता को बढ़ावा देने पर ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रोत्साहित करता है, जबकि यह समझते हुए कि प्रचार गतिविधियों और दिखावे को उनके काम को परिभाषित करने के बजाय पूरक करने के लिए काम करना चाहिए। अंततः, उद्धरण एक संतुलित परिप्रेक्ष्य की वकालत करता है जो वास्तविक कलात्मकता को महत्व देता है, इस बात पर जोर देता है कि सच्ची सफलता बाहरी छवि या प्रचार के बजाय आप जो बनाते हैं उसके सार से उत्पन्न होती है।
