私は、音楽が通常持つ慣例的な物語性やエピソード的な性質を持たず、環境に配慮したという意味で、絵画のようなものを意図して音楽を作ってきました。私はこれを「アンビエント・ミュージック」と名付けました。しかし同時に、私は音楽の変化の仕方を変えるという点で、ビジュアルアートをより音楽に近づけようとしていました。
(I'd been making music that was intended to be like painting, in the sense that it's environmental, without the customary narrative and episodic quality that music normally has. I called this 'ambient music.' But at the same time I was trying to make visual art become more like music, in that it changed the way that music changes.)
ブライアン・イーノの考察は、彼の芸術哲学への深い洞察を提供し、さまざまな芸術形式間の伝統的な境界を超えたいという彼の願望を強調しています。アンビエント ミュージックを制作する彼のアプローチは、直線的な物語ではなく、環境として機能するサウンドスケープの作成に重点を置き、リスナーを継続的で没入的な体験として音楽を体験するように誘います。この考え方は、アンビエントな存在としてのアート、つまり常にそこに存在し、明示的なストーリーテリングを支配することなく微妙に影響を与え、認識を形成するものとしてのアートの考え方と一致しています。同時にイーノは、音楽が時間の経過とともに進化するのと同じように、ビジュアル アートに音楽的な性質を注入し、ビジュアル エクスペリエンスをよりダイナミックで流動的なものにすることを夢見ています。この相互受粉により、媒体間の境界線が曖昧になり、異なる感覚や認識が互いに影響し合い、高め合う、より総合的な芸術環境が促進されます。それは、芸術作品を頻繁に定義する物語やエピソードの進行に関する従来の概念に挑戦し、代わりに芸術のより有機的でアンビエントな存在様式を提唱します。このようなアプローチは、アーティストも観客も同様に、装飾や直接的なストーリーテリングよりも雰囲気や認識の重要性を認識し、曖昧さ、プロセス、繊細さを受け入れることを奨励します。イーノのアイデアは、音楽、ビジュアル アート、環境の関係を理解する方法の限界を押し広げ、参加型で統合的な経験としてのアートの役割を強調しながら、没入型で進化し、微妙に影響を与える作品を開発するよう無数のアーティストにインスピレーションを与えています。
