演奏していないときに作曲するのはとても難しいと思います。
(I find it very difficult to compose when I'm not playing.)
この引用は、積極的な参加と創造性の関係についての基本原則を強調しています。音楽の作曲などの創造的なプロセスに従事するとき、楽器の演奏に身体的に関わることでインスピレーションが刺激され、音楽との触感的なつながりが得られることがよくあります。演奏という行為は、受動的に音楽を観察したり考えたりしているだけでは隠れたままになるニュアンスを明らかにし、感情を呼び起こし、アイデアを呼び起こすことができます。これは没入の重要性を強調しています。積極的に演奏することで、ミュージシャンは新しいメロディーを発見し、ハーモニーを試し、リアルタイムでテクニックを磨くことができます。これは創造的なプロセスにとって非常に重要です。
さらに、演奏という身体的な行為はミュージシャンの精神的および感情的な状態に影響を与えることがあり、多くの場合、アイデアが楽に浮かぶフロー状態を促進します。これは、創造性は純粋に知的なものではなく、肉体的、感情的なものでもあるという考えと一致します。作曲家、特に演奏家でもある人にとって、演奏と作曲の区別があいまいになり、演奏という行為が作曲プロセス自体の一部になります。ミュージシャンは、演奏していないときは、創造的思考を刺激する感覚や運動の経験が欠けているため、同じレベルのインスピレーションにアクセスすることが難しいと感じることがあります。
この感情は、芸術的創造の領域における行為と思考の相互関連性を強調しています。これは、作曲の独創性と深みを育むためには、音楽家が自分の楽器と関わり続け、音楽制作のプロセスに積極的に参加する必要があることを示唆しています。これは、作曲家を目指す人にとって、抽象的なアイデアだけに頼るのではなく、音楽の実践的で実践的な側面とのつながりを保つことの重要性を強調しています。結局のところ、この引用は、熟達やインスピレーションは積極的な取り組みから得られることが多く、その物理的な取り組みから離れると創造性の流れが妨げられる可能性があることを思い出させます。
