自分の見た目やポスター、ウェブサイトに取り組んでいる人たちを見かけますが、何が起こっても音楽がすべてを物語ります。つまり、エネルギーの 95% を音楽に注ぎ、5% を演奏したり、それについて人々に伝えることに費やすとします。なんだか良い方程式ですね。
(I see people who work on their look and they work on their poster and their website and you know, the music will speak for itself no matter what. So if you put maybe like 95% of your energy on music and 5% on playing out and telling people about it. That's kind of a good equation.)
この引用は、外観、販促資料、オンラインでの存在感などの表面的な側面を過度に強調するのではなく、主に核となる技術、つまり音楽そのものに焦点を当てることの重要性を強調しています。あなたの音楽の内容が本物で説得力のあるものであれば、自然と聴衆の注目を集め、共感を呼ぶという考えです。音楽スキルを磨き、本物の芸術を創作することに努力の 95% を投資することで、それ自体の価値がある高品質の成果物が保証されます。残りの 5% はライブ パフォーマンスとプロモーションに当てられますが、それでも不可欠ではありますが、芸術の本質を覆い隠してはなりません。職人技を優先することで、アーティストのメッセージと才能が輝きを増し、表面的な魅力ではなく真の価値が示されるため、プロモーション活動がより効果的になります。このアプローチは、ミュージシャンが自分の音楽の継続的な改善に集中し、信頼性と誠実さを育むことを奨励すると同時に、プロモーション活動や出演は自分の仕事を定義するものではなく補完するものであるべきであることを理解します。最終的に、この引用は真の芸術性を評価するバランスの取れた視点を提唱し、真の成功は外部のイメージや誇大広告ではなく、自分が生み出すものの本質から生まれることを強調しています。
